martes, 12 de octubre de 2010

PROGRAMA 02 OCTUBRE CONTINUACION

VIDEOS MUSICA DE IRAN

















MUSICA DE HUNGRIA

La música tradicional húngara ha sido influyente en áreas vecinas por ejemplo Rumania, Eslovaquia, meridional Polonia y especialmente en Eslovaquia

Durante la era de la regla comunista en Hungría (1944-1989) un comité de la canción fregó y censuró la música popular para los rastros de la subversión y de la impureza ideológica. Desde entonces, sin embargo, la industria húngara de la música ha comenzado a recuperarse.
Los húngaros étnicos viven en partes de Rumania, Serbia, Eslovaquia, Estados Unidos.
En los años 60 tempranos, las juventudes húngaras comenzaron a escuchar rock en droves, a pesar de la condenación de las autoridades
Para el final de la década y en los años 90, los problemas internos hicieron imposible para que el gobierno húngaro contradiga las actividades del rock y de otros estilos del musica. Después del derrumbamiento del gobierno comunista, la escena húngara se convierta cada vez más como los estilos jugados en el resto de Europa

Música escuchada

Solaris
banda) de rock progresivo de Hungría. Formada en 1980, Su música tiene una fuerte melódica Hay una gran cantidad de interacción entre la flauta. la guitarra y el teclado que se utiliza regularmente para desarrollar sus temas..
El nombre de la banda es una referencia a la Stanislaw Lem novela de ciencia ficción, Solaris. .
La mayoría de las canciones de Solaris son instrumentales

TEMA:MARRAKESH (ALBUM NOAB)
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Zagar
Es un grupo húngaro de música electrónica contemporánea, jazz y el indie rock añadiendo scratches experimentales de DJ Bootsie. El resultado de esta combinación es un sonido muy particular.
Miembros de la banda:
Balázs Zságer (piano rhodes, keys, programación)
Andor Kovács (guitarras)
DJ Bootsie (scratch)
Tibor Lázár (percusión)
Ákos Zságer-Varga (bajo)

TEMA :THE PROPHET IS A FULL (ALBUM CANNOT WALK FLY INSTEAD 2007)


MITSOURA

Mitsoura es un grupo formado por la vocalista Mitsou única, que tiene una peculiar manera de utilizar su voz, que suena casi infantil, y el álbum Mitsoura es obviamente un intento de tomar la música gitana de Europa del Este en los clubes y cafés.

TEMA : DURA DURA DURA ( ALBUM DURA DURA DURA 2008)


VIDEOS MUSICA HUNGARA










lunes, 11 de octubre de 2010

PROGRAMA 02 DE OCTUBRE


Música Iraní


Desembarcaremos en un país con una historia milenaria la cual podrá ser apreciada en parte por su música y sus influencias en otros pueblos.


población estimada es de 70 millones de habitantes.
Hasta 1935 fue conocido en occidente como Persia. Precisamente el Persa es el idioma oficial, también hablada en Afganistán, Tayikistán, parte de la india, y parte de Pakistán.

Son varios y de diversos los tipos instrumentos adoptados en la música iraní.
Un instrumento de viento bastante difundido es el ney, una flauta muy común en el cercano oriente que también es utilizado en Irán
El kemanché , un violín similar a la viola árabe rebab, con cuatro cuerdas
el Oud que en Irán se llama Barbat, otro instrumento de cuerda muy popular no solo en Irán sino sobre todo en Turquía y Grecia.
El instrumento percusivo mas popular quizás sea el Tombak, un tambor de madera recubierto de piel de cordero
Un derivado del tombak es el Zarb algo mayor que el Tombak y de boca mas ancha cuyo sonido y forma de ejecución se asemeja más a las tablas de la india.
el Daf, otro instrumento utilizado por los sufis que tiene forma de tamborín.

SANTUR Y TOMBAK
El Santur es uno de los instrumentos más antiguos de la historia del hombre. El tiene hasta 120 cuerdas, se toca con dos finos palillos El santur iraní posee 72 cuerdas aunque su nombre etimológicamente puede traducirse del persa como “cien cuerdas”.

EN UN ARTICULO PUBLICADO EN EL " THE GUARDIAN" DE LONDRES EL 2 DE AGOSTO, Y FIRMADO POR SAEED KAMALI DEHGAN, SE NOS INFORMA DE DECLARACIONES DEL LIDER SUPREMO IRANI, ALI KHAMENEI, QUIEN EXPLICO QUE "LA MUSICA ES INCOMPATIBLE CON LOS VALORES DE LA REPUBLICA ISLAMICA Y NO DEBERIA SER CULTIVADA NI ENSEÑADA EN SU PAIS".

En uno de los más claros y duros pronunciamientos sobre el tema de un líder islámico desde la revolución de 1979, Khomeini dijo: "Si bien la música está permitida, su promoción y su enseñanza son incompatibles con los más altos valores del sagrado régimen de la República Islámica ".
En julio, Khamenei publicó una fatwa muy controvertida en la cual sostuvo que su liderazgo se asemeja al del profeta Mahoma por lo que obliga a la obediencia a todos los iraníes.
Khamenei raras veces expresó sus opiniones sobre la música públicamente, pero se cree que desempeñó un rol decisivo en la represión de la vida musical inmediatamente después de la revolución. Cuando Khamenei fue presidente prohibió la música de estilo occidental, obligando a muchas estrellas a ir al exilio.
Desde la elección de Ahmadinejad en 2005 las restricciones a la música se hicieron más notorias. Su Ministerio de Cultura y Orientación Islámica ha rechazado permisos para la distribución de miles de álbumes. El 30 de noviembre de 2009 estaciones de radio pertenecientes al gobierno recibieron la orden de dejar de irradiar la música de determinados cantantes y determinadas canciones. El 24 de febrero de 2010 las autoridades iraníes cancelaron un concierto del cantante iraní tradicional Homayoun Sajarian porque dos integrantes de su banda eran mujeres.
El 7 de junio de 2010 el gobierno aclaró que la prohibición de la enseñanza de la música en las escuelas del Estado se extiende a partir de la fecha a las 16.000 escuelas privadas del país que tienen un alumnado de 1.1 millones de alumnos.
Sin embargo, existe cierta ambigüedad del régimen islámico en su actitud hacia la música. La ejecución de música como medio de propaganda aparentemente es permitido en ciertas circunstancias.
A pesar de toda la represión, hay todo un extendido movimiento de canciones de protesta. En un prestigioso lugar de Internet, "Qantara.de", dedicado al diálogo de Occidente con el mundo islámico, Jan Engelhardt escribe sobre el panorama musical "subversivo" en Irán. Para tener una visión general del fenómeno, traducimos algunos de sus pasajes más importantes : " desde las controvertidas elecciones presidenciales de junio del año pasado, músicos iraníes de todo tipo han creado un amplio repertorio multifacético. Sus canciones son un intento de denunciar la sangrienta represión a la oposición y de reclamar libertad política".
El espectro musical de estas canciones es muy amplio y abarca desde rock duro ,blues, reggae, rock corriente y flamenco hasta la música iraní tradicional. Internet ha reemplazado el negocio tradicional de la música y relaciona a los aficionados con los músicos, muchos de los cuales viven en el extranjero.
La figura más exaltada por los músicos es la de Neda, la joven mujer que fue asesinada en junio de 2009 durante una manifestación en Teherán. Una canción típica tiene la siguiente letra : "Neda, voz de mi patria, eterna voz de mi país, la protesta indignada de los valientes ha comenzado, tu voz será la voz de Irán".

MUSICA ESCUCHADA

Bviolin - aka Bahman Sarram –
Es un violinista de formación clásica iraní. Después de años de componer música para otros finalmente edita sus propios discos.
Cuando tenía cuatro años, su familia se  exilia en EEUU . Poco después  comenzó a tomar lecciones de violín en un conservatorio privado y tocado con orquestas escolares.
La influencia de violín persa  siempre está en su música que se describe como la fusión de jazz y folk persa.
TEMA : KING WISH  (ALBUM HOW THIS WEIGHS 2008)



Mohsen Namjoo
La figura más controvertida y seguramente, la más osada de la música persa de la actualidad. 
Algunos lo califican de genio, una suerte de Bob Dylan de Irán, y afirman que su música satírica refleja acertadamente las frustraciones y las desilusiones de los jóvenes iraníes.
Su mezcla de música occidental y persa produce algunos momentos inesperados que crispan a los tradicionalistas,
Pero sus fans aseguran que son las letras de Namjoo las que hacen que su música sea tan importante.
En abierto desafío a la policía cultural de Irán, no rehúye los temas contemporáneos.
Cuando creció, contó en la entrevista, escuchaba música occidental y se interesó en Jim Morrison, Eric Clapton
Mohsen Namjoo: la voz del desencanto

TEMA:BIABAM  (álbum JABR 2008)

Hichkas

 Soroush Lashkary (nacido el 10 de mayo 1985 ) más conocido por su nombre artístico Hichkas que significa "nadie ) es un rapero iraní. A pesar de ser uno de los artistas de hip hop más populares en el país,  nunca ha recibido el permiso oficial para liberar su música en CD. (la mayoría al estilo de la música occidental está prohibida en el país)

Se graduó de High School en Teherán en 2003. Poco después empezó a uno de los grupos de rap primero con sede en Teherán llamada "021" (Teherán código de área).
Sus primeras canciones eran en su mayoría en Inglés y sobre los problemas sociales en Irán.. Entonces él comenzó a rapear en persa , ya que es más fácil para él para expresar sus sentimientos en ella.
El gobierno afirma afirma que las drogas hicieron a los raperos y satanistas locos. Si bien es propaganda para convencer a la sociedad acerca de la detención raperos.

TEMA : EKHTELAF

martes, 5 de octubre de 2010

PROGRAMA 25 DE SEPTIEMBRE



SENEGAL
Música de Senega
l

La música de Senegal es variada. Cada etnia senegalesa tiene su propia música e instrumentos que la distinguen de las otras. El género principal es la “Sabar”, un ritmo que se acompaña con danza

Casi toda la música de Senegal se compone de ritmos bailables que invitan a la danza y al entretenimiento. Otros géneros musicales son la “wango” y las “nguel”.

En Senegal es común ver a la gente reunida en torno a los “griots” (portadores de la tradición), aplaudiendo y danzando al ritmo de la música.

La música de Senegal se basa más que nada en la percusión, por los que los tambores son los grandes protagonistas de los ritmos senegaleses.

Entre los diferentes tipos de tambores se destacan el neunde, el jembe, el tiol, el riti y el calabash. Otro instrumento muy común es el “balafons”, un xilófono.

También el hip hop ocupa un papel importante ya que está muy relacionada con la realidad política y social de los senegaleses, que se sienten muy identificados con este ritmo.

Así, el hip hop se volvió algo muy cercano para los griots africanos. De hecho, algunos raperos en Senegal cantan sus canciones en wolof, uno de los idiomas más hablados del país.

Entre los músicos más famosos de Senegal se encuentran: Youssou N’Dour, un cantautor senegalés que ha alcanzado la fama mundial. considerado el padre de la música pop africana, fue nombrado Embajador de Buena Voluntad por UNICEF debido a su lucha en defensa de los derechos de los niños y el mutuo respeto étnico.

Música escuchada

1 Pape et cheikh - Yermande
2 Orchestra Baobab - Nijaay
3 Wasis Diop - Le Passeur
4 Ismael Lo - Soleymane





MALI
Música de Mali

Al oeste de África, en un país gigante y sin litoral, ha estallado un gran big bang musical cuyo eco se escucha en Occidente. Hablamos de Mali, uno de los estados pobres del mundo. Con una población de doce millones de habitantes, el país se apoya en la agricultura, pero es también uno de los centros culturales más activos de África. Su especialidad es la música, reflejo de la diversidad étnica y geográfica de un país enigmático y fascinante.
Mali es el país de Ali Farka Touré, el bluesman más conocido del continente. Y del patriarca del afropop, Salif Keita, pionero en electrificar la música subsahariana y en integrar influencias afrocubanas. También es la nación de la diva Oumou Sangaré, conocida por su activismo por las mujeres, y de Toumani Diabaté, que dio a conocer al mundo las bondades de la kora, un deslumbrante instrumento de 21 cuerdas, mezcla de arpa y de laúd.
Mali es uno de esos lugares que, como Cuba, Suráfrica y Brasil, son epicentros de música única y extraordinaria. Mali es, además, punto de encuentro entre varias culturas: el oeste africano, los bereberes, el sonido bluesero de la región Bambara... Saben renovarse y mezclan la tradición con la música contemporánea occidental", explica Edgar.
Hace dos décadas, las casas de discos y los festivales encontraron un nuevo mercado: las músicas del mundo, un cajón de sastre que integra música tradicional, étnica y popular de zonas de difícil categorización para el gran público. Mali es una de las estrellas de este nicho comercial
Detrás de la explosión maliense se esconde el inglés Nick Gold, el mismo que consiguió poner de moda a Cuba con el proyecto Buena Vista Social Club. En los ochenta compró la discográfica World Circuit Records, momento en que las comunidades africanas crecieron en Londres. En 1995, Gold logró dar a conocer en Occidente a Ali Farka Touré con el disco Talking Timbuktu, en el que colaboró Ry Cooder. La obra fue un éxito en todo el mundo y ganó un Grammy.
Mali es pobre, pero es rico en su interior. Su música tiene fuerza. Es la más fuerte de África occidental. Es mística. Puede aliviar, curar, educar, informar, entretener, hacerte reír, llorar y bailar.

Temas escuchados

1 Amadou et Mariam - Walide
2 Alí Farka Toure - Ledi Coumbe
3 Habib Koite & Bamada - Wari
4 Salif Keita - Moussolou
5 Toumast - Talyatidagh



Hoy nos acompaño Candela, bailarina de danzas afro y música, descendiente de africanos, aportándonos una hermosa charla sobre música y cultura senegalesa, como también vivencias compartidas junto a amigos mùsicos de Senegal y Guinea con quien las une una gran amistad
Gracias Candela por tu onda


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