Programa 24 julio 2010

Bloque 1 Música de Francia
01 Jehro - Everything
02 Alan Stivell with Youssou N'Dour- A Celtic Odyssey
03 Rubin Steiner – a baby
04 Air - playground love
05 bob sinclar- the beat goes on
06 Les Dahus - Voleurs De Plumes



Bloque 2 Rock del interior
Rock progresivo de Río Cuarto Córdoba (Argentina)
07 Metanomia – tensión
Bloque 3 World music
08 Doctor King'esi - Nipelaki Kwa Baba (Kenya)
09 Snimbe - Tama (Mali - Guinee Bussau)
10 Vlatko, Stefanovski y Tadic - Ej ti momce Ohridjance
(Macedonia)
Bloque 4 Corresponsales
Hoy desde Uruguay nos musicaliza este bloque Washigton Alcalà
11 The talest man on earth_ I wont be found (Suecia)
12 The cat empire- the last song ( Australia)
Bloque 5 Blues etnico
13 Malouma – Dunya (Holanda y otros paises)
Bloque 6 Final con Musicos Argentinos
14 Chango spaciuk _ Infancia (Argentina)
15 Fernando Samalea – xavante (Argentina)




Hoy música hecha en Francia
La música francesa es una mezcla de una variedad de estilos. Tiene, por ejemplo, un poco de música de América Latina, un poco de África y de la música de Asia




Los primeros estilos de la música popular francesa fueron la Chandon y el yé-yé,. La música popular francesa temprana y los estilos del chanson combinados, formaron la música popular francesa de hoy:

Se dice que Francia es considerada el centro de la música en Europa.
Podemos dividir geográficamente la música Francesa por regiones
En las regiones de Córcega y en las montañas de Auvergne se conserva la música folklórica y la música tradicional francesa, en que se utiliza el acordeón y el piano como instrumentos principales.

En la Francia central, es donde la zanfona francesa y la gaita todavía están vivas. La gaita se utiliza desde el siglo XVII ,La zanfona es una fusión entre el acordeón, piano y violín,
La parte sur de Francia también tiene su propia música, que se llama trobamuffin,
La opera francésa es también bien conocida mundialmente

Hoy en día, el tipo de música más importante e innovadora que se desarrolla en Francia es la "música espectral", y es muy popular en Europa y en Estados Unidos.
Entre los años ochenta y noventa surgió el French House, un estilo que situó a Francia en el mapa mundial de la buena música electrónica.
En este sonido se mezclan el house, el groove y la música disco. Los nombres más famosos de este estilo son Daft Punk, , Modjo, , Air, Bob Sinclaire entre otros
Una de las características del French house es haber usado como inspiración viejos temas de la disco music, - Estas versiones originales se remixaron con el ritmo house y tuvieron mucha aceptación.
Los instrumentos que mayormente se usan para su composición son los samplers, las cajas de ritmos, los sintetizadores y los secuenciadores.

Nos visitaron : Manuel, Mateo y Facundo Alfonsín

VIDEOS

Tonolec

Tonolec es un dúo originario de Resistencia, provincia de Chaco, integrado por los jóvenes Charo Bogarín y Diego Pérez, quienes reafirmaron su labor musical abordando la fusión de los géneros electrónico y étnico desde un lugar legítimo. Es por esto que dedicaron los últimos tres años a investigar la cultura Indígena Toba desde adentro, intercambiando experiencias musicales con sus comunidades originarias del norte argentino y trabajando exhaustivamente en la mixtura de los cantos populares tobas con la música electrónica. Parte de su trabajo se basó en participar de las rondas de canto y de baile del coro de mujeres y hombres tobas "Chelaalapí" (Bandada de Zorzales), que viven en Resistencia, quienes les abrieron sus brazos. Las canciones tradicionales que aprendieron les fueron transmitidas oralmente por los ancianos de esa comunidad, más allá de todo el material histórico que lograron recopilar. También realizaron experiencias junto a la comunidad toba de Derqui, Pcia de Buenos Aires.

Así nació Tonolec, donde ambos músicos y tambien autores, plasman en su obra canciones propias en lengua castellana y en lengua toba, con el interesante aditivo de versiones de cantos tradicionales de la etnia qom (toba).Tonolec significa en lengua toba "caburé", ave de canto hipnótico del monte chaqueño que con su canto atrae a sus presas.

Sus inquietudes respecto de la identidad musical hacen que el dúo tenga como principal objetivo crear música volviendo a las raíces más profundas y mirando con más detenimiento al medio en donde fueron criados. El trabajo con las comunidades tobas es el leit motive de la obra de Tonolec, que al final del camino recorrido nos ofrece: paisajes diversos por los cuales es posible imaginar el tránsito de los primeros hombres sobre suelo argentino a traves de la voz poderosa e intimista de Charo y las refinadas composiciones de Diego, delicadas mixturas entre sonidos acústicos y coros indígenas procesados.

En las presentaciones Tonolec uitiliza típicos instrumentos indigenas como el n´vique (violín de una sola cuerda de cola de caballo declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO) con samplers, teclados, el charango, la guitarra criolla, las pezuñas de cabra, entre otros.

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Lista de temas:
01. Antiguos dueños de las flechas (indios tobas)
02. La cazadora
03. El rito
04. En busca de sol
05. Canción de cuna
06. Noyetapec
07. Lamento
08. Niño perdido
09. La luciérnaga
10. Canción de cuna (remix)
11. Grillos

LT22 Radio: La Colifata

Bienvenido a Viva La Colifata, página en beneficio de este organismo asociativo.
Podrán escuchar y descargar gratuitamente las canciones grabadas por los Colifatos y Manu Chao.
Esta página ha sido creada para apoyar La Colifata y los Colifatos, y darles mayor posibilidad de continuar existiendo.
Haz una donación haciendo clic sobre el boton ‘Donacion’ en el alto de página a la derecha. Gracias!


Y ahora qué?
Desde los jardines del Hospital Tiburcio Borda, Buenos Aires,
Radio La Colifata emitiendo de nuevo,
emitiendo como siempre desde hace ya más de 15 años,
esta vez por internet en una colaboración con Manu Chao:
20 temas para reir, para llorar, para meditar...
sobre la vida, la muerte, las madres, la soledad, el amor, el tango, el Papa de Roma, Nerón,
el fin del mundo, el sol y más viejas locas...
Un viaje loco en este mundo de locos,
los de afuera y los de adentro, todos
revolcándose en el mismo melao ...
Un viaje que se puede uno descargar gratuitamente pa' llevarlo pa' su casa, coche,
trabajo, cama, escoba, burro o caballo y escuchar lo que dicen y opinan los colifatos a los cuatro vientos del horizonte.
Esperamos de todo corazón que ese viaje os sea beneficioso
y no os dé ganas de salir corriendo a refugiarse en algún manicomio...
















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VIVA LA COLIFATA!
01 - Intro (0:06)
02 - Sabias Palabras (0:06)
03 - Sabias Palabras (1:21)
04 - La locura del Sol (1:44)
05 - Habemus Papa (2:09)
06 - Habemus Papa (0:06)
07 - La Virgen del Matadero (1:24)
08 - La Virgen del Matadero (0:06)
09 - La Virgen del Matadero (1:44)
10 - El Crucigrama (1:47)
11 - Pequeña Ala (1:25)
12 - Pequeña Ala (0:53)
13 - Hablando al Mundo_ El Aten (2:46)
14 - Hablando al Mundo_ La Paz (0:44)
15 - Hablando al Mundo_ La Paz (1:34)
16 - El Borda Tango Club_ Garde (0:10)
17 - Madres (5:38)
18 - El Garrafero_ Todas la Muj (3:26)
19 - El Garrafero_ Todas la Muj (0:06)
20 - Mucha Locura_ La despedida (1:11)
21 - Nada Cambió (1:13)
22 - y mañana que (0:05)

Lisandro Aristimuño - Azules Turquesas [ARGENTINA]

Este es el primer disco editado de Lisandro Aristimuño, músico argentino nacido en la ciudad de Viedma (provincia de Río Negro) en 1978. Después de haber vivido muchos años en su ciudad natal, en un pueblito llamado Luis Beltrán y en Mendoza, y haber trabajado en bares y casinos tocando covers para pagar el alquiler y comprar instrumentos, Lisandro se traslada a Buenos Aires y allí, de la mano de la discográfica Los años luz, edita este, su primer disco. Luego vendrían Ese asunto de la ventana, 39º y Las crónicas del viento.
Su música: una fusión de ritmos folclóricos, efectos electrónicos y un particular instinto pop.
Pero para que conozcan mejor a este gran músico y descubran su encantadora personalidad, aquí les dejo un enlace donde podrán leer una entrevista más que interesante donde habla de su infancia, la mñusica independiente, las grandes corporaciones, y critica al Pepsi Music: vale la pena.

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Temas
1- Tu nombre y el mío
2- Sun
3- Rocío
4- Tres días
5- Azules Turquesas
6- Quién
7- Canción de amor
8- En Kingston town
9- Hoy me hace falta verte bien
10- Que todo vuelva

Playing for change

La inspiración
Playing For Change es un movimiento multimedia creado para inspirar, conectar y promover la paz en el mundo. La idea del proyecto surge de la convicción de que la música desarma las fronteras y nos ayuda a superar nuestras diferencias. No importa cuales sean nuestros orígenes geográficos, políticos, económicos o ideológicos, la música tiene el poder universal de trascenderlos y de unirnos como habitantes de un mismo planeta.

La producción
Hemos elaborado un estudio de grabación móvil, con el material utilizado en los mejores estudios, para viajar a través del mundo, donde la música nos llevaba. Con la evolución de las tecnologías, nuestras necesidades en energía ha ido disminuyendo poco a poco: pasamos de utilizar baterías de coches de golf a baterías de coche para finalmente usar laptops como fuente de energía. De la misma manera, los formatos de video que hemos utilizado para filmar han ido evolucionando también: hoy en día estamos grabando en formato HD (Alta Definición). Sin embargo algo que no ha cambiado a lo largo de este proceso es nuestro compromiso de instaurar las condiciones ideales para que los músicos estén inspirados y puedan crear libremente, en un entorno sin barreras entre los músicos y su público potencial. Esta energía y manera de proceder nos permitieron acceder a músicos y a lugares habitualmente inaccesibles. Así, la inspiración que era inicialmente lo que nos había llevado a este rumbo, se convirtió en un elemento decisivo de la creación y del desarrollo del proyecto.

El Efecto
A lo largo de la evolución del proyecto, decidimos que no era suficiente solamente grabar músicos y compartir esta música con el mundo: queríamos encontrar la manera de agradecer a estos músicos y a sus comunidades por todo lo que habían compartido con nosotros. En el 2007 creamos la Fundación Playing For Change, una entidad separada y sin ánimo de lucro, destinada a ayudar a las comunidades que conocimos a lo largo de nuestros viajes. A principios del 2008, creamos la empresa Timeless Media, fundamento del trabajo y del desarrollo de Playing For Change. Poco después, Timeless Media se asoció con Concord Music Group a través del apoyo de Norman Lear (copropietario del sello y leyenda de la industria del espectáculo) y de Jon Burk, vicepresidente del departamento A&R de Concord. Nuestro objetivo es dar a conocer la música, los videos y el mensaje de Playing For Change al máximo de gente posible. Hoy en día, estamos reuniendo músicos de distintos lugares del mundo para dar conciertos solidarios destinados a la construcción de escuelas de música y de arte en comunidades que precisan inspiración y esperanza. Además de los conciertos solidarios, el Playing For Change Band ofrece conciertos a través del mundo: cuando el público ve y escucha a estos músicos que han viajado miles de kilómetros para encontrarse y tocar juntos, todos se conmueven por el poder de unión de la música. Ahora, todo el mundo puede participar en esta experiencia excepcional, uniéndose al Movimiento Playing For Change.

The Playing For Change Band
El propósito del Playing For Change Band es el siguiente: el encuentro de músicos procedentes de distintas culturas, uniéndose por la paz a través de la música. En los cuatro últimos años, el equipo de Playing For Change viajó a través del mundo, creando una familia de más de 100 músicos, entre los cuales se encuentran músicos callejeros, profesionales o consagrados. Los hemos conectado a todos ellos a través de canciones alrededor del mundo (Songs Around The World) como Stand by me. The Playing For Change Band es simplemente el capítulo que continúa esta historia.

El público internacional puede ahora ser testigo del poder de la música y de la energía positiva que se desprende de las actuaciones del Playing For Change Band. El grupo, que acaba de terminar una gira de 22 conciertos en Norteamérica, ¡está actualmente en camino a Europa! Los miembros del PFC Band son en este momento: Clarence Bekker (voz), Grandpa Elliott (voz, armónica), Tal Ben Ari "Tula" (voz), Mermans Kenkosenki (voz, congas), Titi Tsira (voz), Jason Tamba (voz, guitarra acústica), Pierre Minetti (voz, guitarra acústica), Bhekani Memela & Sinamuva (coro voz), Reggie McBride (bajo eléctrico, coros), Hugo Soares (voz, guitarra acústica), Rajhesh Vaidhya (veena), Louis Mhlanga (guitarra eléctrica), Roberto Luti (steel slide guitar), Stefano Tomaselli (saxo alto), Steve Molitz (teclado), Peter Bunetta (batería), Francois Viguié (percusión), Mohammed Alidu (talking drum, djembe) y Venkat (percusión).

Esperemos que tengan la oportunidad de disfrutar de la increíble actuación de estos músicos trotamundos. Consulten las fechas de nuestra gira para ver cuando The Playing For Change Band actúa cerca de su casa.

Una alternativa para descubrir músicas de las regiones mas remotas del planeta

Músicas del mundo