La música cubana nace de la fusión entre la música europea particularmente la española, con la africana como consecuencia de la cultura colonial El "Son" esta considerado como la primera manifestación de la típica música cubana, ritmo que surge en la región oriental deCuba a finales del siglo XIX
El baile y los pasos ejecutados por los bailadores cubanos de los clubes de la época, influyeron en los músicos y los inspiraron en la creación de nuevos ritmos.
Es así como nace el "Danzón", segunda corriente importante y luego este da a lugar alc Cha-Cha-Cha ", tercer fenómeno imprescindible de la música cubana.
Dentro del universo de la mundialmente reconocida música cubana, el "Mambo" juega un papel importante como otro de los rítmos tipicamente cubano. Se puede decir que La música cubana forma parte de las tres corrientes musicales más populares mundialmente hablando junto a la norteamericana y a la brasileña
El contexto político cubano, en los años 1960, orientará estos ritmos clásicos cubanos en dirección a una modernización y "electrificación", principalmente del Son. De esta nueva influencia nace la Salsa, en Estados-Unidos, después de la migración de músicos cubanos hacia el norte. La Salsa regresará después a Cuba, y se modifica hoy todavía, según diferentes mezclas musicales.
Florecimiento en el siglo XX
Pero es en el siglo veinte que la música cubana finalmente florece. Hasta los años de la Segunda Guerra Mundial, toda una falange de compositores cubanos de música popular habían creado enormes colecciones de canciones, danzones, sones, boleros, guajiras, guarachas, pregones, sones montunos, guaguancós, cha, cha, chás, mambos, rumbas, congas y tangos congos
Música de Cuba
Según el origen de sus influencias, podríamos hacer una división fundamental entre la música euro-cubana y la afro-cubana, y de una muy extensa derivación de ambas, con sus variadas manifestaciones populares a través de los años y por las cuales la música de Cuba ha sido siempre reconocida a través del mundo y por muchas generaciones. La música tradicional cubana se clasifica en el complejo del punto, el complejo de la rumba, el complejo del danzón y el complejo del son.
Figuras como Beny Moré, Miguel Matamoros, Ignacio Piñeyro, Arsenio Rodriguez, Miguelito Cuni, Perez Prado, Félix Chapotin, Bebo Valdez, Compay Segundo, Ibrahim Ferrer, Silvio Rodriguez, Pablo Milanez, Chucho Valdez , entre muchos otros, son tal vez muestra de la diversidad y riqueza de esta música, que es considerada por algunos, como una de las fuentes más importantes de la música popular contemporánea.
Temas pasados
1 Omar Sosa músico de Camaguey, es un compositor, director de orquestay de jazz y pianista.Sosa mezcla influencias de jazz junto a los ritmos latinos, del norte de Africa. Describe su música como una expresión de humanismo y de santería.
Su banda, incluye músicos de África, Cuba, Brasil y Francia TEMA : CHA AMARILLO (ALBUM PRIETOS 2001)
2 Manuel Leandro Ibarra
A sus 19 años, Manuel Leandro es una promesa de la trova holguinera
Después de transitar por diversos géneros musicales, descubre la trova y compone sus primeras canciones a la edad de 15 años
TEMA : NAUFRAGIO ALBUM NAUFRAGIOS 2008) 3 Orishas
Mezclan hip hop con música tradicional cubana, sus integrantes viven repartidos por Europa. Han vendido más de 750.000 copias en Europa, ganaron dos Grammys. Son los representantes por excelencia del hip-hop cubano en el mundo. El grupo en algunos de sus temas se inclina por abogar a favor de la legalización de la marihuana. Sus letras tampoco pasan desapercibidas recibieron, una exortación del gobierno por sus letras TEMA: EL KILO (ÁLBUM LO MEJOR 2008) 4 Pablo Aubia & BATAMBO BATAMBO le propone un cóctel de salsa original y diferente, con los mejores cantantes de Puerto Rico y de Cuba donde se fusionan el son cubano y la salsa puertorriqueña, Los cantantes Pepito GómezUna de las voces más representativas de la música cubana actual, Osvaldo Román Uno de los cantantes puertorriqueños más populares de la salsa, con más de 20 años de carrera musical Bernie PérezCantante y compositor con mucho éxito en Puerto Rico, Wichy Camacho,Gino Meléndez, Ondina Duany, Una de las voces femeninas más sensuales y románticas de Cuba.
Pablo Aubia excelente músico Argentino de nuestra querida Ciudad de Chascomús Felicitaciones Pablo A ti te canto Composición y arreglo: Pablo Aubia. Canta: Osvaldo Román Fue el título que dio origen a este proyecto. Es un homenaje sincero a nuestra tierra de origen y a ciertos valores que nuestra cultura nos ha inculcado y que nos acompañan durante la vida. Los coros inspirados en los versos de Nicolás Guillén. Salsa en un tempo rápido para que se luzcan los bailadores, con un solo de Herlán hacia el final del tema. TEMA : ATI TE CANTO (ALBUM SALSA CON TIMBA) 5 Elmer Ferrer Actualmente es la figura principal de Elmer Ferrer Band; un grupo que fusiona el jazz, el blues y el rock & roll, convirtiéndose así en una de las mejores alineaciones de nuestro país. Algunos de los nombres con los que frecuentemente colabora incluyen los mundialmente reconocidos Silvio Rodríguez, Carlos Varela, Santiago Feliú, Chucho Valdés, Juan Formell y Los Van Van, Orlando Valle "Maraca" entre otros. Actualmente se encuentra terminando de grabar su nuevo disco con 10 temas inéditos, el cual promete ser otra importante pieza en la carrera de Elmer y un especial regalo a todos sus fans y admiradores de su obra. TEMA: CRAZY WINDOWS 6 Yusa Nació en Buena Vista y creció en Alamar (barrio de La Habana). Empezó a estudiar la guitarra a la edad de 6 años. [Yusa es una multiinstrumentista que toca perfectamente la guitarra, bajo, teclado o instrumentos de percusión. El estilo musical que tiene funk, jazz, rap, y soul pero conservando su herencia y orígenes antiguas Africanas y de Caribe. Yusa es comparada a Tracy Chapman. TEMA : DEL MIEDO (ALBUM BREATH 2004) 7 Síntesis (Cuba) Agrupación vocal instrumental de la música popular cubana, caracterizada como rock, fusión. , logran imponer un estilo propio donde la síntesis de los elementos de la música folclórica cubana de antecedente africano, se unifica con el lenguaje del jazz y el rock TEMA :OCHIMINI 8 Ska cubano Banda anglo cubana TEMA BABALU (ÁLBUM AFROLATIN PARTY 2005) 9 Descemer Bueno Nacido en 1971, La Habana Vieja es un cantante cubano, compositor y productor. Bajista de Santiago Feliú, uno de los grandes trovadores de Cuba. Bueno estudió música en Cuba y se convirtió en un maestro de música antes de formar su banda de jazz Estado de Animo en 1990, que incluía también el guitarrista Elmer Ferrer y el pianista Roberto Carcassés. TEMA: NADA MEJOR
Tuvimos la presencia de los trovadores cubanos
ACHÉ PA TI
La Asociación Cultural ACHÉ PA TI se crea con el fin de promover la cultura, porque la promoción cultural debe ser una actividad encaminada al desarrollo intelectual, social y espiritual de los pueblos sin distinción alguna por raza, sexo, edad o clase social.
Es objetivo de esta Asociación (cuyo nombre deriva de un término LUCUMÍ Afrocubano que significa "buena suerte") entablar vínculos de apoyo y promoción a los artistas, entidades y asociaciones culturales de la Cuba.
La asociación cultural Aché Pa Ti lleva desde hace casi 20 años realizando una labor de promoción e intercambio sociocultural con Cuba. Desde los primeros proyectos de intercambio de artistas del año 90, Aché Pa Ti ha participado, organizado, producido y aportado ayuda a 19 proyectos de intercambio y promoción cultural.
Los encuentros Aché Pa Ti se vienen realizando desde el año1999 en Santiago de Cuba bajo la producción y dirección de Pedro Copello (Jackson) y el auspicio de la Asociación Hermanos Saiz (AHS), proyecto propio de la Unión de Jóvenes Comunistas de Cuba para el apoyo de los jóvenes talentos cubanos, actualmente ONG.
Estos encuentros vieron la luz por la necesidad de crear nuevos espacios de intercambio y reunión de los artistas en la ciudad de Santiago de Cuba. Siempre estuvieron presentes de manera multifacética las artes plásticas, la danza, el teatro y especialmente la música.
En las dos primeras ediciones miles de santiagueros tuvieron la oportunidad de asistir a las mismas, teniendo gran repercusión mediática a nivel nacional, con la participación de todas las provincias orientales cubanas.
La solidaridad con cuba ha sido siempre un propósito troncal dentro de la actividad de la Asociación y en múltiples ocasiones ha aportado su granito de arena a esa noble tarea de la ayuda solidaria con el pueblo de Cuba y su cultura, aportando material de escritorio, informático, material de teatro y todo tipo de equipos y enseres relacionados con la música y las artes escénicas, además de ayuda básica, medicamentos y ropa en general.
Ruben Lester Guitarra y voz, Ordani Anglada, percusión y Pedro Copello ( Jackson) voz
Gracias gente con ustedes nos hicimos una visita a la Cuba de hoy
La música tradicional húngara ha sido influyente en áreas vecinas por ejemplo Rumania, Eslovaquia, meridional Polonia y especialmente en Eslovaquia
Durante la era de la regla comunista en Hungría (1944-1989) un comité de la canción fregó y censuró la música popular para los rastros de la subversión y de la impureza ideológica. Desde entonces, sin embargo, la industria húngara de la música ha comenzado a recuperarse.
Los húngaros étnicos viven en partes de Rumania, Serbia, Eslovaquia, Estados Unidos.
En los años 60 tempranos, las juventudes húngaras comenzaron a escuchar rock en droves, a pesar de la condenación de las autoridades
Para el final de la década y en los años 90, los problemas internos hicieron imposible para que el gobierno húngaro contradiga las actividades del rock y de otros estilos del musica. Después del derrumbamiento del gobierno comunista, la escena húngara se convierta cada vez más como los estilos jugados en el resto de Europa
Música escuchada
Solaris
banda) de rock progresivo de Hungría. Formada en 1980, Su música tiene una fuerte melódica Hay una gran cantidad de interacción entre la flauta. la guitarra y el teclado que se utiliza regularmente para desarrollar sus temas..
El nombre de la banda es una referencia a la Stanislaw Lem novela de ciencia ficción, Solaris. .
La mayoría de las canciones de Solaris son instrumentales
Zagar
Es un grupo húngaro de música electrónica contemporánea, jazz y el indie rock añadiendo scratches experimentales de DJ Bootsie. El resultado de esta combinación es un sonido muy particular.
Miembros de la banda:
Balázs Zságer (piano rhodes, keys, programación)
Andor Kovács (guitarras)
DJ Bootsie (scratch)
Tibor Lázár (percusión)
Ákos Zságer-Varga (bajo)
TEMA :THE PROPHET IS A FULL (ALBUM CANNOT WALK FLY INSTEAD 2007)
MITSOURA
Mitsoura es un grupo formado por la vocalista Mitsou única, que tiene una peculiar manera de utilizar su voz, que suena casi infantil, y el álbum Mitsoura es obviamente un intento de tomar la música gitana de Europa del Este en los clubes y cafés.
TEMA : DURA DURA DURA ( ALBUM DURA DURA DURA 2008)
Desembarcaremos en un país con una historia milenaria la cual podrá ser apreciada en parte por su música y sus influencias en otros pueblos.
población estimada es de 70 millones de habitantes.
Hasta 1935 fue conocido en occidente como Persia. Precisamente el Persa es el idioma oficial, también hablada en Afganistán, Tayikistán, parte de la india, y parte de Pakistán.
Son varios y de diversos los tipos instrumentos adoptados en la música iraní.
Un instrumento de viento bastante difundido es el ney, una flauta muy común en el cercano oriente que también es utilizado en Irán
El kemanché , un violín similar a la viola árabe rebab, con cuatro cuerdas
el Oud que en Irán se llama Barbat, otro instrumento de cuerda muy popular no solo en Irán sino sobre todo en Turquía y Grecia.
El instrumento percusivo mas popular quizás sea el Tombak, un tambor de madera recubierto de piel de cordero
Un derivado del tombak es el Zarb algo mayor que el Tombak y de boca mas ancha cuyo sonido y forma de ejecución se asemeja más a las tablas de la india.
el Daf, otro instrumento utilizado por los sufis que tiene forma de tamborín.
SANTUR Y TOMBAK
El Santur es uno de los instrumentos más antiguos de la historia del hombre. El tiene hasta 120 cuerdas, se toca con dos finos palillos El santur iraní posee 72 cuerdas aunque su nombre etimológicamente puede traducirse del persa como “cien cuerdas”.
EN UN ARTICULO PUBLICADO EN EL " THE GUARDIAN" DE LONDRES EL 2 DE AGOSTO, Y FIRMADO POR SAEED KAMALI DEHGAN, SE NOS INFORMA DE DECLARACIONES DEL LIDER SUPREMO IRANI, ALI KHAMENEI, QUIEN EXPLICO QUE "LA MUSICA ES INCOMPATIBLE CON LOS VALORES DE LA REPUBLICA ISLAMICA Y NO DEBERIA SER CULTIVADA NI ENSEÑADA EN SU PAIS".
En uno de los más claros y duros pronunciamientos sobre el tema de un líder islámico desde la revolución de 1979, Khomeini dijo: "Si bien la música está permitida, su promoción y su enseñanza son incompatibles con los más altos valores del sagrado régimen de la República Islámica ".
En julio, Khamenei publicó una fatwa muy controvertida en la cual sostuvo que su liderazgo se asemeja al del profeta Mahoma por lo que obliga a la obediencia a todos los iraníes.
Khamenei raras veces expresó sus opiniones sobre la música públicamente, pero se cree que desempeñó un rol decisivo en la represión de la vida musical inmediatamente después de la revolución. Cuando Khamenei fue presidente prohibió la música de estilo occidental, obligando a muchas estrellas a ir al exilio.
Desde la elección de Ahmadinejad en 2005 las restricciones a la música se hicieron más notorias. Su Ministerio de Cultura y Orientación Islámica ha rechazado permisos para la distribución de miles de álbumes. El 30 de noviembre de 2009 estaciones de radio pertenecientes al gobierno recibieron la orden de dejar de irradiar la música de determinados cantantes y determinadas canciones. El 24 de febrero de 2010 las autoridades iraníes cancelaron un concierto del cantante iraní tradicional Homayoun Sajarian porque dos integrantes de su banda eran mujeres.
El 7 de junio de 2010 el gobierno aclaró que la prohibición de la enseñanza de la música en las escuelas del Estado se extiende a partir de la fecha a las 16.000 escuelas privadas del país que tienen un alumnado de 1.1 millones de alumnos.
Sin embargo, existe cierta ambigüedad del régimen islámico en su actitud hacia la música. La ejecución de música como medio de propaganda aparentemente es permitido en ciertas circunstancias.
A pesar de toda la represión, hay todo un extendido movimiento de canciones de protesta. En un prestigioso lugar de Internet, "Qantara.de", dedicado al diálogo de Occidente con el mundo islámico, Jan Engelhardt escribe sobre el panorama musical "subversivo" en Irán. Para tener una visión general del fenómeno, traducimos algunos de sus pasajes más importantes : " desde las controvertidas elecciones presidenciales de junio del año pasado, músicos iraníes de todo tipo han creado un amplio repertorio multifacético. Sus canciones son un intento de denunciar la sangrienta represión a la oposición y de reclamar libertad política".
El espectro musical de estas canciones es muy amplio y abarca desde rock duro ,blues, reggae, rock corriente y flamenco hasta la música iraní tradicional. Internet ha reemplazado el negocio tradicional de la música y relaciona a los aficionados con los músicos, muchos de los cuales viven en el extranjero.
La figura más exaltada por los músicos es la de Neda, la joven mujer que fue asesinada en junio de 2009 durante una manifestación en Teherán. Una canción típica tiene la siguiente letra : "Neda, voz de mi patria, eterna voz de mi país, la protesta indignada de los valientes ha comenzado, tu voz será la voz de Irán".
MUSICA ESCUCHADA
Bviolin - aka Bahman Sarram –
Es un violinista de formación clásica iraní. Después de años de componer música para otros finalmente edita sus propios discos.
Cuando tenía cuatro años, “su familia se exilia en EEUU . Poco después comenzó a tomar lecciones de violín en un conservatorio privado y tocado con orquestas escolares.
La influencia de violín persa siempre está en su música que se describe como la fusión de jazz y folk persa.
TEMA : KING WISH(ALBUM HOW THIS WEIGHS 2008)
Mohsen Namjoo
La figura más controvertida y seguramente, la más osada de lamúsicapersa de laactualidad. Algunos lo califican de genio, una suerte de Bob Dylan de Irán, y afirman que su música satírica refleja acertadamente las frustraciones y las desilusiones de los jóvenes iraníes.
Su mezcla de música occidental y persa produce algunos momentos inesperados que crispan a los tradicionalistas, Pero sus fans aseguran que son lasletrasde Namjoo las que hacen que su música sea tan importante.
En abierto desafío a la policía cultural de Irán, no rehúye los temas contemporáneos.
Soroush Lashkary (nacido el 10 de mayo 1985 ) más conocido por su nombre artístico Hichkas que significa "nadie ) es un rapero iraní. A pesar de ser uno de los artistas de hip hop más populares en el país, nunca ha recibido el permiso oficial para liberar su música en CD. (la mayoría al estilo de la música occidental está prohibida en el país)
Se graduó de High School en Teherán en 2003. Poco después empezó a uno de los grupos de rap primero con sede en Teherán llamada "021" (Teherán código de área).
Sus primeras canciones eran en su mayoría en Inglés y sobre los problemas sociales en Irán.. Entonces él comenzó a rapear en persa , ya que es más fácil para él para expresar sus sentimientos en ella.
El gobierno afirma afirma que las drogas hicieron a los raperos y satanistas locos. Si bien es propaganda para convencer a la sociedad acerca de la detención raperos.
La música de Senegal es variada. Cada etnia senegalesa tiene su propia música e instrumentos que la distinguen de las otras. El género principal es la “Sabar”, un ritmo que se acompaña con danza
Casi toda la música de Senegal se compone de ritmos bailables que invitan a la danza y al entretenimiento. Otros géneros musicales son la “wango” y las “nguel”.
En Senegal es común ver a la gente reunida en torno a los “griots” (portadores de la tradición), aplaudiendo y danzando al ritmo de la música.
La música de Senegal se basa más que nada en la percusión, por los que los tambores son los grandes protagonistas de los ritmos senegaleses.
Entre los diferentes tipos de tambores se destacan el neunde, el jembe, el tiol, el riti y el calabash. Otro instrumento muy común es el “balafons”, un xilófono.
También el hip hop ocupa un papel importante ya que está muy relacionada con la realidad política y social de los senegaleses, que se sienten muy identificados con este ritmo.
Así, el hip hop se volvió algo muy cercano para los griots africanos. De hecho, algunos raperos en Senegal cantan sus canciones en wolof, uno de los idiomas más hablados del país.
Entre los músicos más famosos de Senegal se encuentran: Youssou N’Dour, un cantautor senegalés que ha alcanzado la fama mundial. considerado el padre de la música pop africana, fue nombrado Embajador de Buena Voluntad por UNICEF debido a su lucha en defensa de los derechos de los niños y el mutuo respeto étnico.
Música escuchada
1 Pape et cheikh - Yermande
2 Orchestra Baobab - Nijaay
3 Wasis Diop - Le Passeur
4 Ismael Lo - Soleymane
MALI
Música de Mali
Al oeste de África, en un país gigante y sin litoral, ha estallado un gran big bang musical cuyo eco se escucha en Occidente. Hablamos de Mali, uno de los estados pobres del mundo. Con una población de doce millones de habitantes, el país se apoya en la agricultura, pero es también uno de los centros culturales más activos de África. Su especialidad es la música, reflejo de la diversidad étnica y geográfica de un país enigmático y fascinante. Mali es el país de Ali Farka Touré, el bluesman más conocido del continente. Y del patriarca del afropop, Salif Keita, pionero en electrificar la música subsahariana y en integrar influencias afrocubanas. También es la nación de la diva Oumou Sangaré, conocida por su activismo por las mujeres, y de Toumani Diabaté, que dio a conocer al mundo las bondades de la kora, un deslumbrante instrumento de 21 cuerdas, mezcla de arpa y de laúd. Mali es uno de esos lugares que, como Cuba, Suráfrica y Brasil, son epicentros de música única y extraordinaria. Mali es, además, punto de encuentro entre varias culturas: el oeste africano, los bereberes, el sonido bluesero de la región Bambara... Saben renovarse y mezclan la tradición con la música contemporánea occidental", explica Edgar. Hace dos décadas, las casas de discos y los festivales encontraron un nuevo mercado: las músicas del mundo, un cajón de sastre que integra música tradicional, étnica y popular de zonas de difícil categorización para el gran público. Mali es una de las estrellas de este nicho comercial Detrás de la explosión maliense se esconde el inglés Nick Gold, el mismo que consiguió poner de moda a Cuba con el proyecto Buena Vista Social Club. En los ochenta compró la discográfica World Circuit Records, momento en que las comunidades africanas crecieron en Londres. En 1995, Gold logró dar a conocer en Occidente a Ali Farka Touré con el disco Talking Timbuktu, en el que colaboró Ry Cooder. La obra fue un éxito en todo el mundo y ganó un Grammy. Mali es pobre, pero es rico en su interior. Su música tiene fuerza. Es la más fuerte de África occidental. Es mística. Puede aliviar, curar, educar, informar, entretener, hacerte reír, llorar y bailar.
Hoy nos acompaño Candela, bailarina de danzas afro y música, descendiente de africanos, aportándonos una hermosa charla sobre música y cultura senegalesa, como también vivencias compartidas junto a amigos mùsicos de Senegal y Guinea con quien las une una gran amistad
DE MUSICOS CON DISCAPACIDADES FÍSICAS E INTELECTUALES
Ser discapacitado hoy no es un impedimento para desarrollarse plenamente en la vida. Hay muchas personas que hasta antes de ser personas con discapacidad no conocieron el enorme potencial y capacidad en su cuerpo y su mente. Es por todos conocidos el hecho sorprendente del cuerpo humano de desarrollar otros sentidos cuando alguno está limitado o no existe. Tal es el caso de las personas no videntes, que desarrollan de una manera sorprendente el sentido del tacto y el sentido del oído. El mundo está lleno de personas talentosas, discapacitadas o no, que logran realizar actividades sorprendentes, es cuestión de inquietud y de paciencia. Así una persona puede dominar un instrumento musical después de cientos o miles de horas de práctica, dependiendo del nivel que desea dominarlo. Ahora sabemos también que el Coeficiente Intelectual no mide el potencial de éxito en la vida. Se ha demostrado frecuentemente que individuos con Coeficientes Intelectuales altos y muy altos, habitualmente trabajan para personas con coeficientes intelectuales normales o limítrofes. En los últimos años también se ha demostrado que existe una forma mejor de determinar el potencial de interrelación y éxito en la vida, esto se analiza por medio de la Inteligencia Emocional y no necesariamente depende de logros atléticos, manuales, físicos o coeficiente intelectual En este programa se puede observar claramente que es mas dañina la discapacidad espiritual que la discapacidad física, con voluntad, garra y esfuerzo se consiguen cosas inimaginables. Va nuestro homenaje a este colectivo admirable
Robert Wyatt
Músico inglés conocido por ser miembro fundador de Soft Machine, una de las bandas prominentes del rock progresivo. Durante una fiesta el 1 de julio de1973 cayó por la ventana de un tercer piso y quedó paralítico, por lo que tuvo que abandonar su proyecto y dejar de tocar la batería. No obstante, se volvió a conectar con la música y editó el disco Rock Bottom el año 1974 junto con músicos como Mike Oldfield, el baterísta de Pink Floyd. El siguiente álbum, se acercó más al free jazz e incluso a la música étnica africana, y tuvo como invitado a Brian Eno., Fue un gran activista político en favor del comunismo, Trabajo colaborando con Björk, David Gilmour y Steve Nieve, Roxy music y Phil manzanera Robert Wyatt es considerado una leyenda viviente, uno de los músicos no comerciales más talentosos y dedicados totalmente a la música. .Baterista, tecladista y trompetista además de muy buen cantante
Brian Wilson
Músico estadounidense, miembro fundador del grupo The Beach Boys. Se le considera uno de los compositores más importantes e innovadores de la música popular del siglo XX. Brian Wilson mostró desde su infancia un extraordinario talento para la música, y a pesar de sufrir sordera del oído derecho en un 96%, pronto se inició como un músico de alto nivel,.es una persona esquizofrenica y con desorden bipolar Hacia 1967, el éxito del grupo era comparable al de The Beatles, quienes posteriormente reconocieron el trabajo de Brian Wilson como una de sus mayores influencias
Jeff Healey
Fue un guitarrista y vocalista de jazz, y blues-rock Canadiense adoptado de bebé y Cuando tenía ocho meses de edad, perdió su vista por un extraño cáncer de los ojos. Comienza a tocar la guitarra Apoyado sobre sus piernas, mientras que su mano derecha pulsaba las cuerdas, la izquierda recorría una y otra vez el mástil, Colaboró con Ian Gillan , Stevie Ray Vaughan entre otros El 11 de enero de 2007, Healey se sometió a una cirugía para extirpar el tejido metastásico de ambos pulmones.
El 2 de marzo de 2008, Healey murió de cáncer Ha ayudado a hacer grandes avances en la investigación para las personas nacidas con la misma herencia genética . El hijo de Cristie y Jeff Healey también nació con la misma discapacidad
Evelyn Glennie
Virtuosa percusionista escosesa. Fue la primera percusionista profesional, solista, en la sociedad occidental del siglo 20. Compositora y percusionista. Empezó a perder la audición a los ochos años quedándose sorda a los doce, pese a todo, consiguió alcanzar su sueño y estudiar música, convirtiéndose en una de las principales exponentes de la percusión durante las última década.
En la actualidad, Glennie recorre el mundo dando muestras de su arte. Más de 100 conciertos al año, además de master classes y actuaciones en escuelas de música. Es capaz de manejar en escena hasta 60 instrumentos y su colección privada de éstos suma unos 1,800. Además de su carrera, la percusionista impulsa obras de caridad para ayudar a los sordos, a los músicos jóvenes y a las personas incapacitadas
Ray Charles
Fue un cantante y pianista de soul, R&B y jazz nacido en Georgia (EEUU) y ciego desde la infancia. Perdió la vista durante su infancia, a los 7 años, por un glaucoma. Fue autodidacta del piano, pero también recibió clases de música en braille tuvo que ganarse la vida como músico, cuando fallecieron sus padres. El grabó con muchas orquestas y muchos artistas de Jazz En 1965, Ray fue arrestado por posesión de heroína, a la que fue adicto durante 17 años. En 1986, él colaboró con Billy Joel , participó en U. S. A. for Africa
Falleció a la edad de 73 años, el 10 de junio de 2004. La revista Rolling Stone lo nombra 10 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. En 2009 publica la lista de los 100 mejores cantantes de la historia, los cuales han sido elegidos por todos los cantantes y personas relacionadas con la música. Entre todos ellos Ray ha sido nombrado como mejor cantante masculino y como el segundo mejor cantante de todos los tiempos, sólo superado porAretha Franklin.
Amadou y Mariam
Dúo musical proveniente de Mali, compuesto por Mariam Doumbia (voz, y Amadou Bagayoko (guitarra y voz, La pareja se conoció en el Instituto para jóvenes ciegos de Mali. Contrajeron matrimonio y comenzaron a desempeñarse en el ámbito musical mientras Amadou continuó con su exitosa carrera solista y dirigió los programas musicales del instituto de ciegos. En 2003, se contactaron con Manu Chao, que produjo su disco Dimanche à Bamako En 2006, participaron en la grabación de Celebrate the day, el himno oficial de la Copa Mundial de Fútbol de 2006 junto a Herbert Grönemeyer.
Staff Benda Bilili
Se llaman Staff Benda Bilili y se pasean por el mundo en sillas de ruedas, deleitando con una música que no tiene nada de trágica.
Coco Ngambli y Ricky Likabu debieron saber desde el momento en que se vieron que serían amigos, que el destino los uniría por muchos años. Ambos tienen dos cosas en común: una, que de niños las piernas les quedaron fulminadas por la poliomielitis y la otra es que ambos son músicos. A esos dos artistas, que se ganaban la vida haciendo música en las calles polvorientas de Kinshasa, se unieron otros trovadores marginados. Hoy posan orgullosos, sentados en sus flamantes sillas de ruedas y sus relucientes guitarras. Se llaman Staff Benda Billili que significa en la lengua franca del Congo “abre tu espíritu”• La música que tocan carece de nostalgia y rebosa optimismo, es una combinación de ritmos centroafricanos tradicionales con toques salseros, algo muy común entre artistas congoleses Como ocurrió con Buenavista Social Club, Staff Benda Bilili necesitó de músicos occidentales, entre artistas alternativos o documentalistas ávidos de historias nuevas, para que se dieran a conocer a un mundo En 2006, Benda Bilili la canción Vamos a ir a votar aumento del 70% de la participación electoral
Jason Becker
Jason Becker es un guitarrista de Estados Unidos. Comenzó a tocar la guitarra desde muy joven,aprendió a tocar de oído y de forma autodidacta, a los 16 años conoce a Marty Friedman, guitarrista que ya había editado un par de discos.Junto con Friedman (otro virtuoso quién después integró Megadeth formó la banda Cacophony En 1988 ingresa a la formación de la banda solista de David Lee Roth, cantante de Van Halen reemplazando a Steve Vai. En 1989 le diagnostican Esclerosis lateral amiotrófica una extraña e inusual enfermedad que atrofia todos los músculos del cuerpo hasta finalmente morir. En 1990 sale elegido como el mejor guitarrista del año según los lectores de la revista Guitar Magazine. Durante la gira con David Lee Roth, Becker comienza a perder la movilidad de su cuerpo, no puede tocar la guitarra y empieza a componer en un teclado, primero con las dos manos, luego con una. Hasta que pierde la movilidad casi total de su cuerpo por culpa de la enfermedad, llegando a poder mover únicamente los ojos con los que se comunica con su familia y además mediante un sistema informático adaptado a sus ojos empieza a componer su disco Perspective(1996), este disco tan sólo rescata una canción tocada por él, que es más bien una improvisación, el resto lo compone con los ojos mediante la computadora y lo interpreta su gran amigo y virtuoso guitarrista Michael Lee Firkins, acompañado por una orquesta. Ya sin movilidad, Becker vive con su familia sentado en una silla de ruedas y comunicándose mediante movimientos de sus ojos. Aún así, en 1999 y 2003 editó 2 nuevos discos compuestos por demos grabados en su estudio de su casa A pesar de que los doctores le dijeron que sólo iba a tener 3 años de vida, Becker ha podido sobrevivir durante 18. La historia de su vida esta resumida en el video The Legendary Guitar of Jason Becker
Rick Allen
Con tan sólo quince años, responde a un anuncio de una banda que busca un baterísta, y el 28 de noviembre de 1978 consigue el puesto en el grupo de rock Def Leppard.
En diciembre de 1984, mientras conduce, choca contra un muro. Su brazo izquierdo sufre una grave herida el brazo se infecta y es amputado. El baterísta de Status Quo, Jeff Rich, fue una inestimable fuente de de Allen. Después de muchas horas de discusión decidieron intentarlo y desarrollaron la famosa batería electrónica Y consiguieron lo que fue una revolución en la tecnología de baterías. Allen debió aprender a como tocar con su brazo derecho y su pie izquierdo lo que antes tocaba normalmente con su brazos derecho e izquierdo.
Rick ah sido todo un ejemplo de vida, especialmente entre los discapacitados, dando mensajes de esperanza, demostrando que con voluntad todo es posible. Stevie Wonder
Stevie Wonder es un cantante, compositor, productor discográfico, músico y activista social estadounidense. Wonder ha grabado más de 30 éxitos de ventas, ha recibido 24 premios Grammy (un récord para un artista vivo),. Ciego desde la infancia, Wonder se ha convertido en uno de los más exitosos y reconocidos artistas toca diversos instrumentos como la batería, bajo, congas, y, más notablemente el piano, la armónica y el teclado.
La causa más probable de su ceguera fue la retinopatía del prematuro, Sus padres murieron cuando era niño. Fue adoptado. Aprendió desde muy pequeño a tocar gran cantidad de instrumentos. A los trece años de edad, tuvo su primer éxito importante En el verano de 1973, Stevie sufrió un accidente de tráfico que lo mantuvo en coma durante varios días y a consecuencia del cual el músico perdió el sentido del olfato, pero a pesar de este incidente, el resto de la década resultó gloriosa: de 1974 a 1977 Wonder ganó 14 Grammys incluyendo tres «discos del año» seguidos
Israel Vibration
Los tres miembros de Israel Vibration consiguieron sacar adelante una exitosa carrera musical a pesar de las dificultades del camino: la pobreza, la azarosa vida en Jamaica todos ellos tuvieron que arrastrar desde muy jóvenes los efectos derivados de la enfermedad de la polio, visibles por sus inseparables muletas. A pesar de todo, , compusieron canciones de primera Formaron el grupo durante la primera mitad de los 70 en Kingston. Tras sumergirse de lleno en la cultura rastafari, recorrieron la ciudad con sus primeras composiciones hasta conseguir captar la atención de figuras como Bob Marley y Dennis Brown.
Mundo Alas
Mundo alas es una maravillosa experiencia musical acerca de la superación y del amorl viaje iniciático de un grupo de artistas jóvenes y noveles que muestran su arte junto a la voz, el talento y la experiencia de León Gieco a lo largo de una gira por diferentes provincias argentinas. Músicos, cantantes, bailarines y pintores son artistas con distintas discapacidades que expresan y comunican su mirada del mundo, aquello que les preocupa, que los anima, que los inspira, en un show que combina música, danza y pintura, y en el que se destacan el rock, el folklore y el tango junto a grandes éxitos de León Gieco. logran editar el disco de Mundo a las y terminar la gira en el Luna Park. Al tiempo que surgen historias de amor, de relaciones humanas y de amistad se demuestra que la integración es posible. Mundo a las se inserta en la necesidad de cambiar todo tipo de discapacidades por las notas musicales, por los pinceles o por el baile, y así este documento abre la puertas a la alegría que sienten esos muchachos, impulsados por el fervor de León Gieco, que ideó esta gira.
Billy McLaughlin
se trata de un guitarrista excepcional que domina la técnica del tapping a dos manos como nadie. Con más de veinte años de experiencia a sus espaldas, y numerosos discos publicados Billy ha sido considerado uno de los grandes guitarristas de los últimos veinte años, a pesar de sus éxitos musicales, apenas es conocido Pero no todo son buenas experiencias para Billy McLaughlin, ya que se tuvo que enfrentar a un grave suceso que puso en peligro durante varios años su futuro en el mundo de la música, pero que superó con un gran coraje, una fuerza de voluntad encomiable y un espíritu de sacrificio que, unidos a su gran pasión por la música, le hicieron seguir adelante. Pero entremos en materia y hablemos de lo que le sucedió en cuestión... Todo comenzó en 1998, cuando Billy se encontraba haciendo una sesión de fotos para uno de sus trabajos discográficos, y desfortunadamente tuvo una severa caída en una ladera de hielo y se rompió parte de la mano izquierda. Durante los dos años siguientes, aquel simple problema se fue convirtiendo en algo mucho más severo, impidiendo a Billy acabar los conciertos de forma apropiada y afectándole tanto a su mano como a su ánimo, ya que pensaba que estaba pasando una muy mala racha en el aspecto musical. Aún así, seguía preocupado por dichas molestias y busco tratamiento médico, el cual confirmo sus sospechas, y que aquella caída iba a entrañar algo realmente grave para su maltrecha mano, pero siguió pensando que aún había lugar para la esperanza y no cesó de componer y de interpretar temas encima de los escenarios, aunque con muchísima menor frecuencia. Pero cuando en el año 2001, se le diagnosticó un desorden neuromuscular llamado distonía focal en su mano izquierda (la que utilizaba para pulsar los trastes de la guitarra), Billy se vino abajo, y un año después, en 2002, su carrera musical se vio forzada a terminar bruscamente, debido a que ya no era capaz de mantener la afinación en las notas y no podía subirse a un escenario con ese tremendo handicap de no saber si podría terminarlo sin cometer graves errores en la interpretación de sus canciones. Él mismo y algunos de sus compañeros, explican en este vídeo cómo afectó al bueno de Billy dicho transtorno neuromuscular:
Aceptando la distonía focal como parte de sí mismo, Billy McLaughlin se levantó de sus cenizas cual ave fénix y a la vez que acudía a clínicas para recibir un tratamiento atenuante de su lesión, empezó una árdua y dura tarea para poder volver algún día a interpretar como nunca sus temas encima de un escenario. Pasó cuatro años completamente ajeno a la fama y desaparecido de cualquier panorama musical, en los cuales trabajó duro para aprender a tocar la guitarra (y posteriormente sus propias canciones, que entrañaban muchísima más dificultad) con la mano derecha (de la forma que lo haría un zurdo), y tras esos cuatro duros años, una noticia removió los cimientos de la escena musical norteamericana: Billy McLaughlin planeaba volver a la música con un gran cambio... pasaba de tocar como un diestro a tocar como un zurdo, aunque aún podía utilizar la mano izquierda para ligeros acompañamientos. No le importó en absoluto que los médicos le aconsejasen que no lo intentase, puesto que podía traspasar su enfermedad a la mano que le quedaba sana, y siguió adelante por la gran pasión que sentía (y siente aún) por la música, arriesgándose a un doble o nada en el que finalmente salió victorioso.
Invitado del día
Raque Otondo ( mi querida Vieja) a quien agradecemos profundamente habernos hecho compartir sus vivencias en un Instituto para no videntes de la Ciudad de Bs. As. donde imparte talleres de actividades manuales como voluntaria bajandonos un poco de linea sobre lo importante del voluntariado y el agradecimiento eterno de estas personas. Imperdible testimonio
