PROGRAMA ESPECIAL
DE MUSICOS CON DISCAPACIDADES FÍSICAS E INTELECTUALES
Ser discapacitado hoy no es un impedimento para desarrollarse plenamente en la vida. Hay muchas personas que hasta antes de ser personas con discapacidad no conocieron el enorme potencial y capacidad en su cuerpo y su mente.
Es por todos conocidos el hecho sorprendente del cuerpo humano de desarrollar otros sentidos cuando alguno está limitado o no existe. Tal es el caso de las personas no videntes, que desarrollan de una manera sorprendente el sentido del tacto y el sentido del oído.
El mundo está lleno de personas talentosas, discapacitadas o no, que logran realizar actividades sorprendentes, es cuestión de inquietud y de paciencia. Así una persona puede dominar un instrumento musical después de cientos o miles de horas de práctica, dependiendo del nivel que desea dominarlo.
Ahora sabemos también que el Coeficiente Intelectual no mide el potencial de éxito en la vida. Se ha demostrado frecuentemente que individuos con Coeficientes Intelectuales altos y muy altos, habitualmente trabajan para personas con coeficientes intelectuales normales o limítrofes.
En los últimos años también se ha demostrado que existe una forma mejor de determinar el potencial de interrelación y éxito en la vida, esto se analiza por medio de la Inteligencia Emocional y no necesariamente depende de logros atléticos, manuales, físicos o coeficiente intelectual
En este programa se puede observar claramente que es mas dañina la discapacidad espiritual que la discapacidad física, con voluntad, garra y esfuerzo se consiguen cosas inimaginables.
Va nuestro homenaje a este colectivo admirable
Robert Wyatt
Músico inglés conocido por ser miembro fundador de Soft Machine, una de las bandas prominentes del rock progresivo.
Durante una fiesta el 1 de julio de1973 cayó por la ventana de un tercer piso y quedó paralítico, por lo que tuvo que abandonar su proyecto y dejar de tocar la batería. No obstante, se volvió a conectar con la música y editó el disco Rock Bottom el año 1974 junto con músicos como Mike Oldfield, el baterísta de Pink Floyd.
El siguiente álbum, se acercó más al free jazz e incluso a la música étnica africana, y tuvo como invitado a Brian Eno.,
Fue un gran activista político en favor del comunismo,
Trabajo colaborando con Björk, David Gilmour y Steve Nieve, Roxy music y Phil manzanera
Robert Wyatt es considerado una leyenda viviente, uno de los músicos no comerciales más talentosos y dedicados totalmente a la música. .Baterista, tecladista y trompetista además de muy buen cantante
Brian Wilson
Músico estadounidense, miembro fundador del grupo The Beach Boys. Se le considera uno de los compositores más importantes e innovadores de la música popular del siglo XX.
Brian Wilson mostró desde su infancia un extraordinario talento para la música, y a pesar de sufrir sordera del oído derecho en un 96%, pronto se inició como un músico de alto nivel,.es una persona esquizofrenica y con desorden bipolar
Hacia 1967, el éxito del grupo era comparable al de The Beatles, quienes posteriormente reconocieron el trabajo de Brian Wilson como una de sus mayores influencias
Jeff Healey
Fue un guitarrista y vocalista de jazz, y blues-rock Canadiense adoptado de bebé y Cuando tenía ocho meses de edad, perdió su vista por un extraño cáncer de los ojos. Comienza a tocar la guitarra Apoyado sobre sus piernas, mientras que su mano derecha pulsaba las cuerdas, la izquierda recorría una y otra vez el mástil,
Colaboró con Ian Gillan , Stevie Ray Vaughan entre otros
El 11 de enero de 2007, Healey se sometió a una cirugía para extirpar el tejido metastásico de ambos pulmones.
El 2 de marzo de 2008, Healey murió de cáncer
Ha ayudado a hacer grandes avances en la investigación para las personas nacidas con la misma herencia genética . El hijo de Cristie y Jeff Healey también nació con la misma discapacidad
Evelyn Glennie
Virtuosa percusionista escosesa. Fue la primera percusionista profesional, solista, en la sociedad occidental del siglo 20.
Compositora y percusionista.
Empezó a perder la audición a los ochos años quedándose sorda a los doce, pese a todo, consiguió alcanzar su sueño y estudiar música, convirtiéndose en una de las principales exponentes de la percusión durante las última década.
En la actualidad, Glennie recorre el mundo dando muestras de su arte. Más de 100 conciertos al año, además de master classes y actuaciones en escuelas de música. Es capaz de manejar en escena hasta 60 instrumentos y su colección privada de éstos suma unos 1,800. Además de su carrera, la percusionista impulsa obras de caridad para ayudar a los sordos, a los músicos jóvenes y a las personas incapacitadas
Ray Charles
Fue un cantante y pianista de soul, R&B y jazz nacido en Georgia (EEUU) y ciego desde la infancia.
Perdió la vista durante su infancia, a los 7 años, por un glaucoma. Fue autodidacta del piano, pero también recibió clases de música en braille tuvo que ganarse la vida como músico, cuando fallecieron sus padres.
El grabó con muchas orquestas y muchos artistas de Jazz
En 1965, Ray fue arrestado por posesión de heroína, a la que fue adicto durante 17 años.
En 1986, él colaboró con Billy Joel , participó en U. S. A. for Africa
Falleció a la edad de 73 años, el 10 de junio de 2004.
La revista Rolling Stone lo nombra 10 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. En 2009 publica la lista de los 100 mejores cantantes de la historia, los cuales han sido elegidos por todos los cantantes y personas relacionadas con la música. Entre todos ellos Ray ha sido nombrado como mejor cantante masculino y como el segundo mejor cantante de todos los tiempos, sólo superado porAretha Franklin.
Amadou y Mariam
Dúo musical proveniente de Mali, compuesto por Mariam Doumbia (voz, y Amadou Bagayoko (guitarra y voz, La pareja se conoció en el Instituto para jóvenes ciegos de Mali.
Contrajeron matrimonio y comenzaron a desempeñarse en el ámbito musical mientras Amadou continuó con su exitosa carrera solista y dirigió los programas musicales del instituto de ciegos.
En 2003, se contactaron con Manu Chao, que produjo su disco Dimanche à Bamako
En 2006, participaron en la grabación de Celebrate the day, el himno oficial de la Copa Mundial de Fútbol de 2006 junto a Herbert Grönemeyer.
Staff Benda Bilili
Se llaman Staff Benda Bilili y se pasean por el mundo en sillas de ruedas, deleitando con una música que no tiene nada de trágica.
Coco Ngambli y Ricky Likabu debieron saber desde el momento en que se vieron que serían amigos, que el destino los uniría por muchos años. Ambos tienen dos cosas en común: una, que de niños las piernas les quedaron fulminadas por la poliomielitis y la otra es que ambos son músicos.
A esos dos artistas, que se ganaban la vida haciendo música en las calles polvorientas de Kinshasa, se unieron otros trovadores marginados. Hoy posan orgullosos, sentados en sus flamantes sillas de ruedas y sus relucientes guitarras. Se llaman Staff Benda Billili que significa en la lengua franca del Congo “abre tu espíritu”•
La música que tocan carece de nostalgia y rebosa optimismo, es una combinación de ritmos centroafricanos tradicionales con toques salseros, algo muy común entre artistas congoleses
Como ocurrió con Buenavista Social Club, Staff Benda Bilili necesitó de músicos occidentales, entre artistas alternativos o documentalistas ávidos de historias nuevas, para que se dieran a conocer a un mundo
En 2006, Benda Bilili la canción Vamos a ir a votar aumento del 70% de la participación electoral
Jason Becker
Jason Becker es un guitarrista de Estados Unidos.
Comenzó a tocar la guitarra desde muy joven,aprendió a tocar de oído y de forma autodidacta, a los 16 años conoce a Marty Friedman, guitarrista que ya había editado un par de discos.Junto con Friedman (otro virtuoso quién después integró Megadeth formó la banda Cacophony
En 1988 ingresa a la formación de la banda solista de David Lee Roth, cantante de Van Halen reemplazando a Steve Vai.
En 1989 le diagnostican Esclerosis lateral amiotrófica una extraña e inusual enfermedad que atrofia todos los músculos del cuerpo hasta finalmente morir.
En 1990 sale elegido como el mejor guitarrista del año según los lectores de la revista Guitar Magazine.
Durante la gira con David Lee Roth, Becker comienza a perder la movilidad de su cuerpo, no puede tocar la guitarra y empieza a componer en un teclado, primero con las dos manos, luego con una. Hasta que pierde la movilidad casi total de su cuerpo por culpa de la enfermedad, llegando a poder mover únicamente los ojos con los que se comunica con su familia y además mediante un sistema informático adaptado a sus ojos empieza a componer su disco Perspective(1996), este disco tan sólo rescata una canción tocada por él, que es más bien una improvisación, el resto lo compone con los ojos mediante la computadora y lo interpreta su gran amigo y virtuoso guitarrista Michael Lee Firkins, acompañado por una orquesta.
Ya sin movilidad, Becker vive con su familia sentado en una silla de ruedas y comunicándose mediante movimientos de sus ojos. Aún así, en 1999 y 2003 editó 2 nuevos discos compuestos por demos grabados en su estudio de su casa
A pesar de que los doctores le dijeron que sólo iba a tener 3 años de vida, Becker ha podido sobrevivir durante 18.
La historia de su vida esta resumida en el video The Legendary Guitar of Jason Becker
Rick Allen
Con tan sólo quince años, responde a un anuncio de una banda que busca un baterísta, y el 28 de noviembre de 1978 consigue el puesto en el grupo de rock Def Leppard.
En diciembre de 1984, mientras conduce, choca contra un muro. Su brazo izquierdo sufre una grave herida el brazo se infecta y es amputado. El baterísta de Status Quo, Jeff Rich, fue una inestimable fuente de de Allen. Después de muchas horas de discusión decidieron intentarlo y desarrollaron la famosa batería electrónica Y consiguieron lo que fue una revolución en la tecnología de baterías.
Allen debió aprender a como tocar con su brazo derecho y su pie izquierdo lo que antes tocaba normalmente con su brazos derecho e izquierdo.
Rick ah sido todo un ejemplo de vida, especialmente entre los discapacitados, dando mensajes de esperanza, demostrando que con voluntad todo es posible.
Stevie Wonder
Stevie Wonder es un cantante, compositor, productor discográfico, músico y activista social estadounidense. Wonder ha grabado más de 30 éxitos de ventas, ha recibido 24 premios Grammy (un récord para un artista vivo),.
Ciego desde la infancia, Wonder se ha convertido en uno de los más exitosos y reconocidos artistas toca diversos instrumentos como la batería, bajo, congas, y, más notablemente el piano, la armónica y el teclado.
La causa más probable de su ceguera fue la retinopatía del prematuro, Sus padres murieron cuando era niño. Fue adoptado. Aprendió desde muy pequeño a tocar gran cantidad de instrumentos.
A los trece años de edad, tuvo su primer éxito importante En el verano de 1973, Stevie sufrió un accidente de tráfico que lo mantuvo en coma durante varios días y a consecuencia del cual el músico perdió el sentido del olfato, pero a pesar de este incidente, el resto de la década resultó gloriosa: de 1974 a 1977 Wonder ganó 14 Grammys incluyendo tres «discos del año» seguidos
Israel Vibration
Los tres miembros de Israel Vibration consiguieron sacar adelante una exitosa carrera musical a pesar de las dificultades del camino: la pobreza, la azarosa vida en Jamaica todos ellos tuvieron que arrastrar desde muy jóvenes los efectos derivados de la enfermedad de la polio, visibles por sus inseparables muletas.
A pesar de todo, , compusieron canciones de primera
Formaron el grupo durante la primera mitad de los 70 en Kingston. Tras sumergirse de lleno en la cultura rastafari, recorrieron la ciudad con sus primeras composiciones hasta conseguir captar la atención de figuras como Bob Marley y Dennis Brown.
Mundo Alas
Mundo alas es una maravillosa experiencia musical acerca de la superación y del amorl viaje iniciático de un grupo de artistas jóvenes y noveles que muestran su arte junto a la voz, el talento y la experiencia de León Gieco a lo largo de una gira por diferentes provincias argentinas.
Músicos, cantantes, bailarines y pintores son artistas con distintas discapacidades que expresan y comunican su mirada del mundo, aquello que les preocupa, que los anima, que los inspira, en un show que combina música, danza y pintura, y en el que se destacan el rock, el folklore y el tango junto a grandes éxitos de León Gieco. logran editar el disco de Mundo a las y terminar la gira en el Luna Park. Al tiempo que surgen historias de amor, de relaciones humanas y de amistad se demuestra que la integración es posible.
Mundo a las se inserta en la necesidad de cambiar todo tipo de discapacidades por las notas musicales, por los pinceles o por el baile, y así este documento abre la puertas a la alegría que sienten esos muchachos, impulsados por el fervor de León Gieco, que ideó esta gira.
Billy McLaughlin
se trata de un guitarrista excepcional que domina la técnica del tapping a dos manos como nadie. Con más de veinte años de experiencia a sus espaldas, y numerosos discos publicados Billy ha sido considerado uno de los grandes guitarristas de los últimos veinte años,
a pesar de sus éxitos musicales, apenas es conocido
Pero no todo son buenas experiencias para Billy McLaughlin, ya que se tuvo que enfrentar a un grave suceso que puso en peligro durante varios años su futuro en el mundo de la música, pero que superó con un gran coraje, una fuerza de voluntad encomiable y un espíritu de sacrificio que, unidos a su gran pasión por la música, le hicieron seguir adelante. Pero entremos en materia y hablemos de lo que le sucedió en cuestión...
Todo comenzó en 1998, cuando Billy se encontraba haciendo una sesión de fotos para uno de sus trabajos discográficos, y desfortunadamente tuvo una severa caída en una ladera de hielo y se rompió parte de la mano izquierda. Durante los dos años siguientes, aquel simple problema se fue convirtiendo en algo mucho más severo, impidiendo a Billy acabar los conciertos de forma apropiada y afectándole tanto a su mano como a su ánimo, ya que pensaba que estaba pasando una muy mala racha en el aspecto musical. Aún así, seguía preocupado por dichas molestias y busco tratamiento médico, el cual confirmo sus sospechas, y que aquella caída iba a entrañar algo realmente grave para su maltrecha mano, pero siguió pensando que aún había lugar para la esperanza y no cesó de componer y de interpretar temas encima de los escenarios, aunque con muchísima menor frecuencia.
Pero cuando en el año 2001, se le diagnosticó un desorden neuromuscular llamado distonía focal en su mano izquierda (la que utilizaba para pulsar los trastes de la guitarra), Billy se vino abajo, y un año después, en 2002, su carrera musical se vio forzada a terminar bruscamente, debido a que ya no era capaz de mantener la afinación en las notas y no podía subirse a un escenario con ese tremendo handicap de no saber si podría terminarlo sin cometer graves errores en la interpretación de sus canciones. Él mismo y algunos de sus compañeros, explican en este vídeo cómo afectó al bueno de Billy dicho transtorno neuromuscular:
Aceptando la distonía focal como parte de sí mismo, Billy McLaughlin se levantó de sus cenizas cual ave fénix y a la vez que acudía a clínicas para recibir un tratamiento atenuante de su lesión, empezó una árdua y dura tarea para poder volver algún día a interpretar como nunca sus temas encima de un escenario. Pasó cuatro años completamente ajeno a la fama y desaparecido de cualquier panorama musical, en los cuales trabajó duro para aprender a tocar la guitarra (y posteriormente sus propias canciones, que entrañaban muchísima más dificultad) con la mano derecha (de la forma que lo haría un zurdo), y tras esos cuatro duros años, una noticia removió los cimientos de la escena musical norteamericana: Billy McLaughlin planeaba volver a la música con un gran cambio... pasaba de tocar como un diestro a tocar como un zurdo, aunque aún podía utilizar la mano izquierda para ligeros acompañamientos. No le importó en absoluto que los médicos le aconsejasen que no lo intentase, puesto que podía traspasar su enfermedad a la mano que le quedaba sana, y siguió adelante por la gran pasión que sentía (y siente aún) por la música, arriesgándose a un doble o nada en el que finalmente salió victorioso.
Invitado del día
Raque Otondo ( mi querida Vieja) a quien agradecemos profundamente habernos hecho compartir sus vivencias en un Instituto para no videntes de la Ciudad de Bs. As. donde imparte talleres de actividades manuales como voluntaria bajandonos un poco de linea sobre lo importante del voluntariado y el agradecimiento eterno de estas personas. Imperdible testimonio
La música moderna de República de Congo (antes Zaire) es la más popular de todo el continente africano y también la más asimilable por las audiencias europeas.Se la denominaba al principio "rumba zaireña" y más tarde "soukous" (del fracés sacudir) y también "kwassa-kwassa". Desde los años 40 son muy populares en toda Africa Occidental las grabaciones de música cubana y salsa, que han influenciado notablemente muchos de sus estilos contemporáneos.La música popular del Congo ha tenido una enorme influencia en la música africana en su conjunto a lo largo de las últimas décadas. La rumba,el Soukous, y más tarde a los sub-formas como Zaiko, Kwassa Kwassa
